Alcuni di voi hanno forse seguito i diari di viaggio mediorientali che ho pubblicato a quest’indirizzo l’estate scorsa e fino a qualche settimana fa. Il redesign di questo sito si è reso necessario per presentare più cose e più informazioni generali circa le mie attività.

Inizialmente non avrei neanche voluto inserire il blog, ma in effetti… perché no!

Spero di riuscire ad aggiornarlo spesso. Nel frattempo, ho importato alcuni degli articoli che avevo scritto per il blog di Digital Natives.

Di solito non siamo fortunatissimi a Cannes, ma questo premio finalmente inorgoglisce tutta la nostra splendida Italia giovane e creativa, che si lustra la criniera sotto il sole dorato della Costa Azzurra!

Congratulazioni ragazzi!!!

«Cinque franchi, cento soldi, quelli che ti darò, proprio qui: cinque franchi dei miei che ho guadagnato con la mia frutta e verdura sant’Antonio da Padova, se quest’anno i parigini tornano come gli anni scorsi, con le auto e le figlie e gli amici, soprattutto con le figlie, soprattutto quella grande bionda, e se ritornano da me a comperare la frutta e le olive da prendere con l’aperitivo che loro poi prendono da Bossu il mio vicino, il barista. Che ritornino, che ritornino, ti prego sant’Antonio. Qui vicino c’è la loro domestica che forse prega perché invece non ritornino. Sant’Antonio benedetto, fai che la mia preghiera sia più forte della sua. Se lei domanda questo, vuol dire che ha delle cattive intenzioni. Le mie intenzioni non sono cattive. Non è tanto per il guadagno che faccio sulla frutta che loro mi comperano che io ci tengo al loro ritorno. Ecco com’è: io vorrei che tu li facessi tornare, per il fatto che è un piacere vederli perché sono ricchi e sono belli, le ragazze naturalmente. E non dico questo per via delle ragazze, perché io sono sposato, tu lo sai grande sant’Antonio da Padova, perché io sono sposato anche se mia moglie non è molto carina con me.»
E aggiunse, come un vero cugiano: «Mio Dio, prega per me Sant’Antonio da Padova.»
Raymond Queneau, Figli del limo, Einaudi 2003, pag. 1

Senza dimendicare anche il cupo percorso di crescita del giovane Dedalus. Una tormenta continua che si dimena tra privazioni e sollecitazioni per un terzo di libro, per finire con la più lucente delle verità individuali:

Non servirò ciò in cui non credo più, si chiami questo la casa, la patria o la Chiesa: e tenterò di esprimere me stesso in un qualunque modo di vita o di arte quanto più potrò liberamente e integralmente, adoperando per difendermi le sole armi che mi concedo di usare: il silenzio, l’esilio e l’astuzia.
(…) Mi hai fatto confessare le paure che sento. Ma ti dirò anche che cos’è che non mi fa paura. Non mi fa paura esser solo o venir sprezzato per un altro o lasciare tutto ciò che tocchi lasciare. E non mi fa paura commettere un errore, anche un grande errore, un errore che duri quanto la vita e magari tutta l’eternità.
James Joyce, Dedalus. Ritratto dell’artista da giovane, Adelphi 1990 (trad. Pavese)

Ecco le basi. Per cosa volete, una vita imprenditoriale, una lotta idealistica, una riflessione religiosa. Ogni tanto le cito, mi sembrava giusto fissarle anche qui.

(Derivano da un riflusso di Anobiietà )

Questa settimana è entrata nell’arena di YouTube anche la Regina di Giordania. Sua Altezza Rania Al Abdullah, splendida figliola, moglie del buon Re Abdullah II, attivissima in una serie di iniziative umanitarie (per l’Unicef, al World Economic Form, ecc.) chiede ora di snocciolare i nostri pregiudizi circa il mondo arabo. Pubblica un video su YouTube e chiede agli utenti di esprimersi in libertà, con creatività, producendo video che illustrino i loro cattivi pensieri.

Brutta, bruttissima idea, cara Rania. Io Vi voglio bene e Vi adoro per il Vostro coraggio, ma se l’intenzione era di “break them one by one”, well, Vi devo dire che non credo ci riuscirete.

In una settimana il video è stato visto da quasi un milione di persone (che hanno lasciato oltre 1000 commenti) e sono già 33 i video di risposta. Ne usciranno molti altri nei prossimi giorni e alcuni di questi sono davvero efficaci nel sottolineare le caratteristiche del mondo arabo che noi odiamo. La mancanza di libertà, l’aggressività, l’ipocrisia nell’accusare senza autocritica, l’incoerenza nel rispettare gli accordi, ecc. Il punto è che non sono stereotipi, sono proprio cose che esistono e che noi odiamo, e che sappiamo mettere in immagini+musica molto bene.

Non avete fatto un buon affare, cara Rania.

È ufficiale: faccio il tifo per Beaufort nella categoria film stranieri. No, non ho visto gli altri, quindi sono così pregiudizievole. Ma non me ne frega niente.

Insomma? Parla del ritiro delle truppe israeliane dal sud del Libano, nel 2000. Anzi, è la storia di uno dei ragazzi, quello che deve guidare la ritirata e governare gli ultimi giorni di guardia sul monte Beaufort (storico fortino crociato e campo di battaglia leggendaria durante la presa della zona). Il nemico è indefinito, è essenzialmente una voce d’altoparlante che dice “impatto, impatto” nel momento in cui un missile cade sul castello. Il tono dell’altoparlante assomiglia sia al muezzin che chiama alla preghiera, sia all’allarme antimissile “colore rosso, colore rosso” di Sderot, in attesa delle fantasmatiche esplosioni fiocinate dalla striscia di Gaza.

Liraz ha 22 anni, 3 in meno di me, è nervoso e istintivo, e quando il suo compagno ferito chiede il suo aiuto urlando “LiRRaassszz” (con una splendida r moscia) lui si blocca e non esce. Insomma è un personaggio molto umano, coraggioso come la sua condizione gli chiede di essere. E ciò che nasce, pezzo per pezzo, nella disintegrazione mentale e fisica di Liraz è la domanda: che senso ha ’sta guerra?

Il bello del film è che non dà la risposta. Anzi (ma forse è il mio bias) ci ho letto un “perché gli arabi ci costringono a combattere questa guerra senza senso?” Insomma, è un film equilibrato, senza enormi pretese ma una presa diretta sull’umano sentire di chi vive quell’esperienza. E anche qualche effetto speciale.

Ahimé è solo in ebraico, ma su OpenAds ci sono anche i sottotitoli!

Buona notte degli Oscar a tutti

La settimana scorsa ci ho portato Yuval, l’eroe dei Due Mondi israeliano che col suo passaporto, in Iran non ci può entrare. Il primo piatto che ci han servito è stato hummus (stra-tipico in Israele). Dio Yuval, sei sicuro che ci vuoi andare? Non dirgli di dove sei. L’ultima volta, poi, alla cassa del ristorante, c’era una signora bionda dall’età indefinibile. Turca.

Primo suggerimento per i milanesi quindi: Via Tortona 20.

Il secondo suggerimento è cinematografico, il primo dei tanti. Se ne parla già nella blogosfera (vana speranza l’anteprima), candidato all’Oscar come migliore animazione contro Ratatouille, esce il 29 febbraio Persepolis. L’ho visto a Ferrara lo scorso autunno, indovinate con chi? Insieme a Yuval ovviamente! E dopo le mie belle 3 ore di coda, ma mantenendo un bellissimo primo posto assoluto davanti alla porta del Cinema. Quel pomeriggio ho pensato che il film avrebbe sfondato in Italia, è perfetto, anche se i lunghi d’animazione per noi son da bambini, questo è equilibrato, poetico, storico, con la visione naif della politica che – credo – funziona e soprattutto si presta alle nostre interpretazioni intellettualmente semplicistiche (sì, intendo down with the USA).

Il personaggio protagonista è la stessa Marjane (Satrapi, l’autrice) da bimba. Resa con sapienza, è un personaggio energico e tagliente, e serve per inserire una enorme brace di ironia alla Storia e ai precetti religiosi. Marjane sogna di essere il nuovo e ultimo profeta della storia (cioè il mahdi), e tra i punti programmatici della sua nuova religione c’è anche: “Nessuna donna anziana soffrirà mai più.” E come? le chiede la nonna: “Semplice, sarà vietato.” risponde la nipote.

Il blog di Persepolis è un buon esempio di promozione buzz, con tanto di emoticons e animoticons per MSN. Ora comincerò a trovare un milione di casi che avrei voluto citare nella tesi!

Guardatelo, insomma. Per l’Oscar sono assai combattuto tra Persepolis e Ratatouille (credo sarei più per il secondo, pensandoci, è più introspettivo). L’argomento è quantomai centrale e ciò che è raccontato con burattini e sagome nere e bianche è una realtà molto presente nelle nostre vite, anche se non lo sappiamo. Per fortuna questo film viene a smuovere un po’ i colti animi italioti. A questo punto speriamo che la discussione sarà condotta da parti illuminate dalla ragione.

Arrivo al BB di Viale Papiniano e parcheggiare è già un delirio. Domenica sera, si può anche capire, eppure dalle ombre del fallimento mi aspettavo un po’ di atmosfera tetra e cimiteriale. Me ne rallegro! Entro ed è tutto un formicolare quasi natalizio di gente disposta a spendere 15 euro per un dvd, una tonnellata d’amore consumistico e una esperienza casalinga indimenticabile.

Ma una volta dentro le cose cominciano a incrinarsi. I primi scaffali, che erano dedicati alla vendita, sono diventati anteprime noleggio. Scusa? Ma non erano già tutte super-novità, le novità noleggio? Un cartello, stampato con grafica in stile mercato-di-viale-papiniano, spiega: “li vedi prima della pay-tv!” Oggesù. Complesso di inferiorità esplicito al primo impatto con il cliente? Oh, è vero, potevo anche evitare di cercare parcheggio qui. Qualcosa sulla pay-tv c’era di sicuro.

I film sono un po’ più ammassati del solito, ma l’atmosfera è festosa. I cartelli sono tutti nella nuova grafica Mercato e in giro compaiono scaffali con offerte Fuori Tutto tipo compra 35 dvd a 3 euro, con titoli improponibili e sconosciuti (naturalmente c’è un sacco di gente che sfoglia).

Non ho più tanta voglia di mescolarmi ai cercatori d’oro. Afferro il mio Transformers e cerco di prendere posto in coda, dietro alle 10+10 persone in attesa alle due casse. Lentezza estenuante. Raccolgo schifezze da mangiare e le coche, e quando tocca a me, sbam: “Ci sono 3,10€ di ritardo per due film.” Cioè? “Un giorno, 1,55€ l’uno. Per tua informazione da ora è salito, è 2,25€.” Ah. “Lo riporti domani o dopodomani?” Che fine ha fatto la 3 serate? :°° Mi suona tantissimo come un rastrellamento per fare cassa, mi sento così tradito.

Ora, il film era bello, le Pringles mi sono rimaste un po’ in gola. Mi viene in mente un progetto che avevo proposto a suo tempo. Un luogo d’incontro web, dedicato al cinema e fondato sui valori comuni della TV e del videonoleggio, quindi sul tema “serata a casa”. Pensavo a un’integrazione delle offerte cinematografiche di pay-tv e di rent, con condimenti di home teather. Una community di appassionati di intrattenimento casalingo.

Ora il sito di Blockbuster ha addirittura aggiunto la funzionalità di recensione dei film. Ma non provate ad aprirlo con Firefox

edit: Record storico battuto oggi pomeriggio per quanto riguarda gli spettatori online. Siamo a oltre 9 milioni di streaming (fonte LiveEarth), ma potrebbero anche aumentare nelle prossime ore, con l’inizio dei concerti a New York e Washington. Stiamo a vedere fin dove ci porta la potenza di Microsoft.

(Foto by Petecarr) (Quando Antonio pubblica le sue su Flickr, gli linko quelle )

Finalmente posso esprimere il mio disappunto per i loghi brutti che vengono adorati e stra-lucidati dalle grasse amministrazioni.

La notizia rimbalza dal Folletto Malefico, come il zig-zag delle sue forme. Del logo, non del Folletto.

London2012 è il logo in questione. Un coraggiosissimo scempio fucsia, informe, spigoloso, privo di equilibrio. Ma coraggioso.

Si tratta di una macchia puntuta che risorge probabilmente dal grunge/punk londinese. Un lettering desueto, nella speranza di agguantare uno scampolo vintage di rinculo, uno stile da pornologo (per DaveriK), un’idea di dinamismo che risulta frammentata, indecisa, senza direzione o, in una parola: spezzata.

Quasi quanto le linee guida inesistenti, i discorsi ampollosi e i video inutili (sempre stesso link).

Che brutto finire ancora a dire che, in fondo, sembra che la bruttezza del logo rifletta la bruttezza dell’organizzazione.